Ángel Gómez Hernández (Algeciras, 1988) ha crecido rodeado de monstruos, de esos que divierten a la vez que dan miedo, y de sueños. El algecireño siempre quiso ser director de cine de terror, lo ha peleado desde los 12 años y el próximo 24 de julio va a estrenar su primer largometraje, Voces, una película de su género predilecto, con actores como Rodolfo Sancho y Belén Fabra, y con el apoyo de Televisión Española. Entre los últimos ajustes a la cinta y "centenares de entrevistas", el cineasta atiende a 8Directo/ElEstrecho para hablar de su personal ópera prima.
'Voces', su primer largometraje, llega a las salas el 24 de julio. ¿Qué sensaciones tiene el director falta de pocos días del estreno?
Estoy con muchas ganas, con mucha ilusión porque es cumplir el sueño, literalmente, de toda una vida. También sin expectativas más allá de la propia, de saber que a los productores, que llevan una trayectoria importante a sus espaldas, les encanta, también al equipo, y personalmente estoy muy orgulloso de ella. Espero llegar a la gente que me importa y, por su puesto, al mayor número de público posible pero sin duda en ese orden de prioridades.
¿Qué es lo que más le inquieta cara al estreno de su primera película?
Que todo se suceda con normalidad, con la relativa normalidad que ahora estamos recuperando, y que todo se desarrolle sin incidencias y sin sobresaltos. Ya que la película funcione o no, tengo confianza en ella, pero parto sin expectativas, creo que es mejor y se disfruta más así. Encuentro y encontramos todos motivos sobrados para pensar que va a gustar pero el público dirá. Por ahora, todos lo que la han visto, productores, distribuidoras y demás, están contentos con la película.
Viendo el tráiler de 'Voces' se aprecian elementos clásicos de las películas de terror pero también se centra en un tema como la psicofonía, no muy tratado en el cine.
Era uno de los motivos por lo que me lancé a este proyecto desde la base argumental, el hecho de que el cine de terror no había hecho justicia al fenómeno de la psicofonía, que siempre ha jugado un papel secundario o complementario pero nunca, o muy pocas veces, como base central de una película.
Nos parecía muy interesante a Víctor Gado, Santiago Díaz, compañeros guionistas, y a mí explorar ese tema porque era novedoso a la vez que conocido. Era el escenario perfecto, algo que no conlleva una compleja explicación para el público, que era algo que pudiera entender y le apeteciera ver pero, a la vez, no está desgastado ni quemado ese cartucho. Hay películas que tratan temas tan novedosos que el espectador no entiende como algo visceral, sin embargo dices psicofonías y sabes que da miedo y que es terror puro y duro.
¿Cómo ha sido la experiencia de hacer su ópera prima? Por lo que ha dejado de ver en sus redes sociales, ha disfrutado mucho.
Yo he disfrutado muchísimo, todo el tema de la preproducción, la escritura de guion, el rodaje... todo lo he vivido de una manera de muy intensa y fascinante; también la postproducción, que es agotadora pero enriquecedora de ver que todo lo que se ha sembrado meses atrás ahora se recoge. Yo lo he pasado increíble, ya sabía que este era mi mundo, en el que llevaba trabajando desde los 12 años pero me quería ver en este escenario real.
¿Y qué tal ese escenario real?
Todo ese tiempo era como un entrenamiento y cuando llevas toda la vida entrenando para un partido, ese partido te parece de una importancia descomunal, entonces en el momento de saltar al terreno de juego te tiemblan las piernas pero una vez estás dentro te das cuenta de que esto es prácticamente igual a lo que llevas haciendo toda tu vida, solo que más días, más intenso, más presión, más gente, pero tus labores creativas son las mismas: dirigir actores, colocar la cámara, supervisar toda la faceta creativa para que todo tenga una coherencia narrativa... Así que estoy más convencido de que este es el camino y que en su momento acerté indudablemente.
"El fenómeno de las psicofonías es un tema poco explorarado en el cine a la vez que conocido por el público, sabe que es terror puro y duro"
Llegar a estrenar un película como esta debe costar mucho.
"Pues desde los 12 años, desde que empecé a hacer primer corto, siempre con temática de terror, y toda una vida de cortos, festivales, escrituras, formación, contactos, acierto, errores, buenos cortos, malos cortos pero más importante para tu crecimiento personal... Todo son pequeñas piezas que van sumándose".
¿Cuánto de cerca está este primer largo del que soñabas hacer?
Cien por cien. En todos los aspectos está mi sello y mi firma, sin quitar por su puesto mérito a ningún departamento, pero me siento responsable activo y directo de cada pequeña parte que compone esta película; para bien o para mal es mi responsabilidad. En ese sentido estoy muy contento porque los productores me han dado un crédito inagotable y completo, desde el primer día hasta hoy que seguimos en postproducción. Si me dicen hace diez años que esta película iba a ser mi primera película hubiese sonreído de felicidad porque es la película con la que me hubiese gustado debutar.
"La película lleva mi sello y mi firma, para bien o para mal es mi responsabilidad, es la película con la que he querido debutar"
¿Cómo ha afectado todo esto del coronavirus al rodaje?
Nos pilló al final rodaje pero pudimos terminar de rodar. Se decretó el confinamiento nacional el día que terminamos de firmar, fíjate la enorme suerte. Nos hemos movidos en tiempo récord, sería una hazaña en circunstancia normales sacar una película en tres meses, pero encima con la situación del COVID-19 todo ha sido más lento, tiene mucho mérito el equipo, no conozco una película con una postproduccion tan rápida.
¿Cómo ha sido dirigir a gente de la talla de Rodolfo Sancho, Ana Fernández, entre otros?
Muy bien, a nivel profesional impecables todos, y a nivel personal me llevo unos amigos para toda la vida con los que me encantaría repetir porque se han volcado en el proyecto de una forma impecable, han dado todo de sí, han terminado de construir los personajes dándoles una personalidad única. Eso es muy importante cuando tienes que estar dos meses codo con codo y desarrollando cosas muy personales y delicadas.
Voces va a ser una de las primeras películas que se van a estrenar en España tras el estado de alarma.
Sí, ahora están reponiendo películas pero a nivel estreno es de las primeras, así que en cierta medida estamos haciendo historia.
¿Eso puede ser un hándicap para la película?
Pero no necesariamente negativo, al final hay menos competencia. Se ha despejado del panorama películas norteamericanas de terror avalados por grandes estudios que veían a competir con nuestra película y que siempre tuvimos claro que iba a ser competencia directa y que nos hubiese devorado. Por otro lado, las salas no tienen tanta prisa de que tu película abandone su espacio, puede durar más tiempo en la cartelera. Y la gente está muy hambrienta del cine. Dentro de toda la negatividad de esta situación se puede ver el lado positivo para la película.
"Se decretó el confinamiento el último día de rodaje, tuvimos suerte; ahora va a ser una de las primeras películas que se van a estrenar"
Miremos un poco más allá. ¿Cómo va su proyecto de su largometraje en EEUU?
Seguimos trabajando en el guion, seguimos adelante con los mismos propósitos, con Sam Raimi (director de Posesión Infernal, Spiderman, Arrástrame al infierno) y con todos los ingredientes tan ilusionantes que tiene.
Miremos ahora más acá. ¿Está previsto llevar a cabo algún evento en Algeciras?
Sí, por parte del Ayuntamiento me han contactado porque quieren llevar a cabo algo, yo les he dicho que no necesariamente tiene que ser grande ni mucho menos, pero es verdad pero me hace ilusión tener el respaldo de Algeciras. No solo es un momento importante para mí y para mi familia sino que ellos entienden que también para la ciudad y yo con muchas ganas. Vamos a ver si puede ser el día del estreno o el día siguiente pero algo se va a llevar a cabo. Es una muestra más del calor que recibo, que para mí es muy importante.
Tráiler final de 'Voces', que se estrena el viernes 24 de julio.
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